Знакомство с музыкальным произведением задачи

Знакомство с музыкальным произведением П.И. Чайковского «Вальс цветов»

знакомство с музыкальным произведением задачи

Знакомство с особенностями произведения: детей учат понимать, что музыка всегда передает и выражает чувства, настроение, переживания человека. Задачи при работе над произведением: грамотный анализ нотного Основные этапы и методы работы над музыкальным произведением Следует помнить, что первые впечатления от знакомства с произведением искусства. Знакомство с музыкальным произведением П.И. Чайковского «Вальс отзывчивости и интереса к музыкальной деятельности. Задачи.

В таком честном диспуте может уступить и ученик и педагог — в любом случае это лучше, чем просто потребовать: Делить не механически, а подчиняясь логике музыкальной речи.

Детская школа искусств № 1 | Методическая разработка Н.А.Чагиной

Учитель исполняет произведение, а ученик в любой момент говорит: Потом учитель и ученик меняются ролями. Задача педагога — удачно выбрать момент остановки: Игра хорошо помогает при затруднениях в моменты, требующие мгновенной смены состояния: Третий этап — оформление Цель третьего этапа достижение целостности исполнения произведения, объединение выученных деталей в цельный организм. Анализ является неотъемлемой стадией работы музыканта над оформлением звукового образа.

На основе этих представлений пианист постигает ближайшие логические связи сочинения. Далее благодаря длинному слуховому мышлению учащийся начинает охватывать более далекие смысловые соотношения. Он постепенно начинает предвосхищать, прогнозировать наступление того или иного фрагмента произведения, что свидетельствует об овладении навыками антиципации, то есть умением представлять результаты своего действия еще до его осуществления.

Пробные проигрывания позволят исполнителю определить пропорции деталей сочинения в целостном полотне и откорректировать их между. Благодаря пробным исполнениям пианист сможет выявить степень логичности переходов между построениями, устранить неточности ритмического становления музыки, динамического развертывания исполнительского образа.

Пробные исполнения позволят обнаружить технические недостатки игры. Необходимо сочетать пробные проигрывания целиком с непрекращающимся углубленным трудом над деталями и частями произведения. Лаймер считал, что отстранение от реальных, игровых проблем, отключение пальцевых мышечных автоматизмов приведет к активизации фантазии музыканта. Методика формирования навыка исполнения произведения вне опоры на реальное звучание должна быть построена исходя из уровня индивидуальной подготовки учащихся, и носить характер постепенно возрастающей сложности.

Вначале это будут представления небольших произведений, затем более крупных разделов, вплоть до объединения частей в цикле. Такой охват поможет музыканту передать безостановочность течения звукового потока, что, несомненно, будет способствовать стройности формы произведения. Иными словами, дирижерский метод поможет выявить степень овладения учеником навыками горизонтального мышления и антиципации.

Особое значение приобретает дирижирование при организации временной структуры пьесы, в укреплении чувства ритма музыканта. Сопоставление между собой выхваченных небольших отрезков музыки из разных частей способствует достижению единства темпа. Методы многократных повторений и постепенного удлинения полезны в работе над двигательно-трудными участками произведения. Вторая разновидность значительно более распространена в практике, чем первая, однако первая, будучи для ученика более трудной, часто дает больший эффект.

В практике широко распространены: Используя в работе перечисленные выше методы, необходимо учитывать рекомендации данные С. Охват формы возможен лишь в том случае, если музыкант сможет подняться над реальностью и превратиться из непосредственного участника событий в режиссера музыкального действа. Такой подход к форме позволит исполнителю достичь в интерпретации равновесия между интеллектуальным началом и силой непосредственного чувства, добиться необходимого соотношения между рационально-логическим и эмоциональным.

Таким образом, на этапе подготовки пьесы к сценическому воплощению ставятся следующие задачи: Достигнуть этого возможно благодаря дальнейшему укреплению навыков перспективного слухового мышления и антиципации, с помощью следующих методов: Игра целиком перед воображаемыми зрителями укрепляет не только горизонтальный слух исполнителя перспективное мышление и умение создавать предваряющее слуховое представление навык антиципации. Исполнение произведения от начала до конца укрепляет слуховое внимание музыканта и в первую очередь такое его качество, как сосредоточенность.

Способность концентрироваться на исполняемом позволяет инструменталисту с помощью активного слухового контроля объективно оценивать реальное звучание и корректировать исполнение в желаемом направлении.

В промежутках можно проигрывать другие эпизоды пьесы или же производить текущую работу над другими пьесами.

знакомство с музыкальным произведением задачи

Эта модель хранит в себе звуковой эталон формы пьесы и необходимый для его воплощения на инструменте арсенал пианистических движений. Под контролем творческого сознания музыканта такая модель способна развернуться в выстроенное повествование, отражающее логику становления художественной идеи произведения. Заключение Дети по своей природе реалисты. Поэтому они не всегда прилежно выполняют задания, если не видят перед собой ясной и достижимой цели.

Серьезная задача педагога — заставить ребенка поверить, что все рекомендуемые приемы разучивания приведут к желательному результату. Подчеркнем, что приведенные методы работы следует рассматривать как примерный образец, отталкиваясь от которого каждый педагог должен сделать свою личную схему, согласованную с его педагогическим опытом и конкретизировать соответственно особенностям каждого ученика и стадии его развития.

Методическая разработка Н.А.Чагиной

Ни одна из рассмотренных здесь установок и форм работы не будет учеником прочно усвоена, если он не будет достаточно часто практиковаться в ней на самом уроке под наблюдением педагога. Вся приведённая информация обобщена в виде памятки для педагогов в Приложении 1. Особое внимание ученика следует обратить внимание на освоение наиболее сложных разделов, с учётом задач, поставленных на предварительном этапе.

Темпы исполнения сложных разделов следует постепенно подводить к авторским, по необходимости используя в работе вспомогательный материал этюды, гаммы, упражнения. Выявление аналогичных разделов или построений музыкальной речи позволит существенно сократить время работы над музыкальным произведением единство приёмов, штрихов, аппликатуры.

Определение главной кульминации произведения и кульминационных моментов в разделах даёт возможность привлечь внимание ученика к их значению и способам достижения динамика, выбор игровых приёмов, артикуляция. Далее следует работа по объединению разделов в составные части формы с учётом динамики, агогики и темпа.

Этот этап работы над музыкальным произведением проводится совместно с концертмейстером.

знакомство с музыкальным произведением задачи

Звучание партии фортепиано даёт возможность ученику услышать особенности музыкальной фактуры: Изучение элементов фактуры музыкального произведения с помощью преподавателя поможет ученику лучше понять художественные и исполнительские задачи, стоящие перед. Совместно с концертмейстером проводится и дальнейшая работа по поиску ритмического, динамического и штрихового ансамбля, объединению частей формы в единое целое.

Применение всех приемов и способов при изучении произведения способствует также заучиванию на память.

Боголюбова Ирина Анатольевна. Работа над звуком в программных произведениях

Поскольку учить наизусть следует как можно скорее, то надо полагаться не только на слухомоторный вид памяти, но и на аналитическую, зрительную, эмоциональную память. Известно много методов и способов заучивания нотного текста наизусть.

Заслуживает внимания метод, предложенный И. На инструменте с нотами. Без инструмента с нотами.

Конспект занятия «Музыкальная шкатулка»

На инструменте без нот. Без инструмента и без нот. Очень полезный способ закрепления запоминания является тренировка в умении начинать игру на память со многих опорных пунктов, например со второго предложения побочной партии или со второй части разработки и. Умение начинать произведение со многих опорных пунктов обеспечивает ясный охват всего произведения в целом и приводит к большой уверенности игры.

знакомство с музыкальным произведением задачи

Действительно, для того чтобы уметь без затруднения начать игру с того или иного опорного пункта, нужно: